Mi carrera musical

   Empecé en el mundo de la música a la edad de 7 años. En un principio quise cursar percusión o trompeta, pero al final empecé con la viola. Tras pasar la prueba, cursé los cuatro años de elemental y entré en grado medio.
   A pesar de haber estado tantos años en el conservatorio, realmente comencé a tomar conciencia de ello al cursar mi 7º año (la carrera de música son 14 años, algo muy poco valorado por la sociedad).
   En 2007 entré en la recién formada Orquesta Barroca Cristóbal de Morales, la cual es la experiencia musical más gratificante que he tenido, no sólo por lo aprendido en ella, sino por todo lo que me ha mostrado de cómo funciona realmente el mundo fuera de la enseñanza.

Concierto del verano de 2008

Este concierto fue hace tres años en el teatro de Sanlúcar de

Barrameda. Para otro concierto pinchar aquí.

   Una cosa de la que todo el mundo se extraña es que existan chavales de mi edad que podamos estudiar música y tener vida social. La mayoría de jóvenes a día de hoy consideran música antigua todo lo que tenga más de 20 años de antigüedad, sin ni siquiera sospechar que la música clásica, barroca y más antigua aún es la que ha hecho posible que hoy en día puedan escuchar lo que escuchan y que puede ponerles los pelos de punta a la vez que cambiar su forma de ver las cosas.

   Yo tengo la suerte de haber tenido siempre a mi lado alguien que ha sabido enseñarme a apreciarlo: mi padre.

Mi padre es el guitarrista y tiorbista ( también es el director de la Orquesta

 Barroca Cristóbal de Morales).

Lástima que tenga tan pocas grabaciones suyas...

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S.XX

   En este siglo pasado, ha habido innumerable cantidad de estilos y compositores diferentes, entre los que caben destacar Stravinsky, Shostakovich, Bruch, Walton y otros compositores, mayormente del norte y este de Europa.
   Pero a pesar de todo, a día de hoy cualquiera puede hacer cualquier cosa con la música y el instrumento que toque. Desgraciadamente, la historia no a ofrecido a los violistas el regalo de un repertorio tan amplio como el que poseen instrumentos tales como los violines o los violonchelos, por lo que es frecuente que se transcriban partituras de otros instrumentos para que puedan ser tocadas por las violas.
   Aún así, todavía queda mucha historia por escribir y mucha música por componer.

Romanza de Bruch para viola; fragmento de concierto de Walton para viola por el famoso Vengerov;

Shostakovich para viola; actuación del grupo Igudesman & Joo.

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Romanticismo

   Sin duda alguna, este es el periodo más próspero para la viola en la historia de la música. Se escribió música para la viola en todos los ámbitos: música de cámara, conciertos para viola solo, estudios, etc. Y por parte de innumerables compositores tales como Glinka, Hummel, Rubinstein, Schubert, Brahms, Tchaikovski, Reger y otros. El instrumento en sí, era el mismo que el que conocemos a día de hoy.

Glinka, sonata para viola y piano; Reger, suite 1 para viola solo; Rubinstein, sonata

para viola y piano; Tchaikovski, viola.

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Clasicismo

   En la historia de la música, este periodo transcurre entre los años1750 y 1800. Mucho musicólogos consideran el clasicismo como una pequeña etapa de transición entre el barroco y el romanticismo, pero de lo que no cabe duda es de que fue vital para la música. Durante este periodo, la carrera de la viola por conseguir importancia en el mundo de los instrumentos musicales seguía en aumento. Y así, lentamente, los diferentes compositores apostaron por la sonoridad de la viola para diversos conciertos y para la música de cámara.
   También durante este periodo comenzaron a hacerse varios tratados y libros con estudios y ejercicios para el perfeccionamiento de la técnica del instrumento. Un dato, para los violistas bastante relevante, es que el propio Mozart, autor  clásico por excelencia, dijo que su instrumento musical preferido era la viola.

Cuarteto "Disonancias" de Mozart; concierto de Zelter para viola; concierto 

para violonchelo de Carl Philipp Emmanuel Bach (arreglado para viola).

   Aparte, se produjo el último gran cambio en la fisionomía de la viola. Pero ésta no afectaría al instrumento en sí; el arco había sido más o menos el mismo desde que apareciese en el Renacimiento hasta el Barroco, pero ahora comenzaría a cambiar para dar lugar al arco clásico actual: más pesado, con más cerdas y más largo.

Diferencias fisionómicas entre el arco barroco y el arco moderno 

(el barroco está mucho más ornamentado)

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Barroco

   Durante este periodo, que musicalmente se prolonga desde 1600 hasta 1750 (a la muerte de Johann Sebastian Bach), la viola comienza a experimentar un cierto incremento en su importancia musical. A finales del Renacimiento y principios de barroco, la viola da gamba había sido relegada a las cortes en la que se hacía música de cámara para los nobles, mientras que la viola da braccio se utilizaba en fiestas, celebraciones de la plebe. Esto poco a poco cambiaría en el Barroco. La viola da spalla quedó casi en desuso.
   Paulatinamente, se empezarían a componer conciertos en los que la viola tendría una voz escrita y compuesta expresamente para ser tocada por ella. Esto se produciría cada vez más, y culminaría con la composición de varios cociertos para viola d'amore y otros instrumento por parte Antonio Vivaldi, y la composición del concierto para viola de  Georg PhilippTelemann.

Antonio Vivaldi (1678-1741) y su concierto para viola

d'amore y laúd. 

Georg Philipp Telemann y el concierto para viola

da braccio que compuso.

  

   Ya a finales del Barroco la viola da braccio se estaba transformando en la viola moderna que conocemos a día de hoy. Lo único diferente es que sus cuerdas seguirían estando hechas de tripa animal durante algún tiempo, y que el diapasón era algo más corto. También cabe denotar que tampoco tenía barbada. 

La foto de la izquierda muestra cuerdas de tripa (nótese la ausencia del

brillo de las cuerdas de metal); a la derecha, viola barroca.

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Renacimiento

    Fue alrededor de este periodo cuando la viola nació. Cuando apareció, no lo hizo a la manera de hoy en día, con un solo tipo de viola; entonces había diferentes tipos de viola, a destacar: viola da spalla (del tamaño de un pequeño violonchelo que se tocaba como un violín), viola da braccio (la más parecida a la actual) y la viola da gamba (de ejecución muy similar a la del violonchelo).

                                                    De izquierda a derecha: viola da spalla, viola da braccio y viola da gamba.

   De la viola da braccio, la real precursora de la viola moderna, surgió la viola d'amore que no era más que una viola como la anterior pero con cuerdas por debajo del puente que vibraban por simpatía, dando una sonoridad y un timbre especial al instrumento.
   Las violas se usaban en un principio como instrumentos acompañantes, es decir, como bajo continuo que queda relegado a reafirmar la armonía de las obras pero que no adquiere un valor importante en la ejecución de la obra.
   Es durante el Renacimiento cuando se va cambiando, paulatinamente, la roseta, típica de instrumentos de cuerda pulsada, por las llamadas efes. Poco a poco, la viola va adquiriendo su forma actual.

Viola d'amore

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Introducción

   La viola es un instrumento de cuerda de la familia del violín. Su construcción es idéntica a la del violín salvo en que la viola es considerablemente más grande que éste. La tesitura del instrumento de encuentra entre la del violonchelo y la del violín. Sus cuerdas están afinadas por quintas: do, sol, re, la: las tres últimas son exactamente como las del violín y todas ellas coinciden con la afinación del violonchelo una octava más agudas. Para hacerlo más entendible, la viola es más aguda que el violonchelo y más grave que el violín. Las composiciones para viola están escritas en un pentagrama en clave de Do en tercera y Sol. Aquí dejo un ejemplo de partitura de viola. 

Al comienzo de este vídeo se puede apreciar la diferencia de tamaño entre un violín y una viola, y durante toda la obra se distingue cual es el timbre dulce de la viola y el agudo del violín. Los dos músicos son los dos grandes violinistas Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman.

   La historia de este instrumento comienza más o menos en el Renacimiento y llega hasta la actualidad:

• Renacimiento
• Barroco
• Clasicismo
• Romanticismo
• S. XX

   He decidido hacer este trabajo porque creo estar lo suficientemente metido en la materia después de haber estado estudiando música 9 años y lo que me queda. También he pensado que en vez de actualizar mi perfil, podría compartir un poco de mi experiencia con el mundo de la música a través de este canal.